Jan Wischermann

Le parcours de Wischermann est peu orthodoxe et donc typique d'un secteur qui se réinvente et évolue en permanence. Après avoir travaillé comme concepteur de médias et directeur artistique, il s'est mis à son compte en 2009 et a fondé plusieurs agences. Très tôt, il a cherché des mentors, a développé ses connaissances en matière de retouche et s'est de plus en plus concentré sur la retouche capillaire. Aujourd'hui, Wischermann est un expert très demandé dont le travail est reconnu par de nombreuses marques et photographes.

Pendant de nombreuses années, l'expertise de Jan Wischermann s'est développée grâce à des échanges étroits avec des photographes, des retoucheurs et des directeurs de création de renommée internationale. Une chose est devenue claire : pour travailler au plus haut niveau, il faut non seulement du talent, mais aussi un accès. C'est pourquoi, avec le photographe de renommée internationale Per Appelgren, il a fondé début 2026 The Curated Lab – la plateforme de croissance internationale pour les créatifs haut de gamme. The Curated Lab s'adresse aux photographes, retoucheurs et créateurs visuels ambitieux qui souhaitent travailler à l'international ou s'y développer.

Il se concentre sur des formats live organisés par Jan Wischermann, Per Appelgren et des invités sélectionnés de l'industrie créative internationale : producteurs d'agences, rédacteurs en chef de magazines renommés, représentants de la photographie, directeurs de la création, experts de l'industrie et autres décideurs. La "Lab Family" bénéficie ainsi d'un accès direct à des perspectives et à des décideurs qui ne sont normalement accessibles que par le biais de réseaux établis de longue date. Les membres peuvent poser des questions, comprendre les processus, connaître les attentes des agences et des marques – et obtenir ainsi un aperçu qui va bien au-delà des tutoriels techniques.

Outre des configurations d'éclairage réelles issues de campagnes internationales, des styles de capture-un originaux et des workflows de retouche haut de gamme, une chose en particulier est au centre de l'attention : la croissance stratégique. "Réussir à l'international ne signifie pas seulement faire de bonnes images. Cela signifie comprendre les réalités de la production, connaître les attentes et livrer au plus haut niveau" explique Wischermann. The Curated Lab n'est donc pas une archive de contenus, mais un écosystème en pleine croissance pour les créatifs qui souhaitent élever leur niveau de manière mesurable et orienter leur carrière de manière ciblée à l'international.

^{Photo : Per Appelgren, Retouch Artist : Jan Wischermann, Client : Kerastase,
Talent : Riccardo Simonetti, Magazine : Vogue Germany}

Rares sont les images publicitaires qui sont créées en appuyant sur le déclencheur. La plupart des images sont retouchées à grands frais. De nombreuses images relèvent même plutôt du composing, où différents éléments sont réunis, où les modèles doivent être intégrés dans un autre environnement, où les perspectives doivent être ajustées et où une situation globale cohérente doit être créée.

Pour Wischermann, la retouche n'est pas une entreprise de réparation, mais une discipline de création : "Pour moi, la retouche n'a jamais été là pour corriger des erreurs, mais pour faire ressortir de l'image ce que la photographie – ou même l'IA – ne pouvait pas capturer directement". Sa boîte à outils est alors pensée de manière visuelle et psychologique : guidage du regard, contrastes, harmonies de couleurs, atténuation ou accentuation délibérée. Mais plus que la technique individuelle, c'est l'orchestration de nombreuses petites décisions qui est décisive et qui nécessite une étroite collaboration avec le photographe:in et la direction artistique. "Une bonne image est créée lorsque des professionnels travaillent ensemble", résume-t-il.

^{Photo : Armin Morbach, Retouch Artist : Jan Wischermann, Client : Schwarzkopf, Magazine : TUSH Magazine}

Dans le domaine des cheveux, on voit particulièrement bien pourquoi la retouche est indispensable. Les cheveux ne pardonnent rien. La moindre irrégularité de volume, de texture ou de racine est immédiatement visible, en particulier dans les campagnes de beauté et de coloration haute définition.

Souvent, les cheveux ne tombent pas exactement comme le veut l'idée de la photo lors du shooting ou ne semblent pas assez fournis. C'est pourquoi on travaille régulièrement avec des extensions ou des perruques. Lors des campagnes de coloration en particulier, les mannequins ne souhaitent pas toujours colorer leurs vrais cheveux de manière permanente. Les perruques et les extensions sont ici à la fois une solution et un défi. Les fronts en dentelle, les transitions ou les fines structures en filet, en particulier, se trahissent rapidement devant la caméra et nécessitent une retouche précise et complexe. C'est précisément là que la longue spécialisation de Jan Wischermann entre en jeu : augmenter le volume, ajuster les longueurs, harmoniser les textures et faire correspondre exactement les couleurs de cheveux aux références font partie de son travail quotidien depuis des années.

^{Photo : Armin Morbach, Retouch Artist : Jan Wischermann, Client : GHD,
Modèle : Valentijn Dijkman, Luca Marie Lorenz, Yasmin Bal, Magazine : TUSH Magazine}

Pour Wischermann, la retouche commence par une discussion avec le/la photographe, la direction artistique ou la production afin d'échanger sur l'objectif de la retouche et l'attitude de la marque. Ensuite, le développement RAW est effectué, généralement dans Capture One. Le travail de détail se fait ensuite dans Photoshop. Tout est non destructif, tout est réversible. "Le pire serait d'arriver à un point où l'on ne peut plus revenir en arrière".

Pour les éditoriaux, il effectue souvent des recadrages de couleurs dans Capture One. Pour les travaux commerciaux, il transfère le color-grading dans Photoshop afin de conserver une réversibilité maximale. Les processus "environnants" sont automatisés : Actions pour les formats de sortie, configurations pour les niveaux de contraste, bibliothèques pour des looks spécifiques. Le cœur de métier "voir, décider et peaufiner" reste un travail manuel.

Les moniteurs ColorEdge de Wischermann constituent le cœur essentiel de son flux de travail d'imagerie. Au bureau, il utilise un ColorEdge CG3100X. Dans son bureau à domicile et dans son équipe, il utilise des ColorEdge CG2700X. La précision absolue est de rigueur. Tout dépend de la fiabilité de la "vision de référence". "Dans mon travail créatif, je ne veux pas avoir à me demander si ce que je vois à l'écran correspond vraiment au fichier image. J'attends 100 % de mes outils. Ce n'est qu'alors que je peux me concentrer pleinement sur la retouche, l'esprit libre" souligne Wischermann. Un étalonnage parfait dans toute l'équipe, des conditions reproductibles, une communication claire dans les boucles de correction – c'est ainsi que le "j'aime" se transforme en un solide "c'est comme ça qu'il faut".

Les moniteurs ColorEdge de la série CG offrent exactement cette sécurité. Fiable, reproductible et stable dans le temps, sans maintenance supplémentaire. Grâce aux capteurs d'étalonnage intégrés, les moniteurs ColorEdge de CG s'ajustent automatiquement à intervalles définis, garantissant ainsi un affichage stable dans le temps. "Grâce à l'immense espace colorimétrique, je peux simuler de manière fiable tous les formats de sortie imaginables et fournir ainsi à mes clients les fichiers parfaits pour les applications les plus diverses", explique Wischermann. Qu'il s'agisse d'une impression d'art, d'un emballage, d'une grande campagne hors domicile ou d'un affichage sur le Web.

^{Photo : Moja, Retouch Artist : Jan Wischermann,
Modèles : Laura Sanchez, Lohana Saby, Amelie Kammel, Lobke Leemans, Kasia Maria Smulska, Lauren Versnick}

Une telle production particulière est le projet commun Women and Cinema du photographe Moja et de Jan Wischermann, qui est présenté depuis plusieurs années dans le cadre du Festival de Cannes. Le défi de ce projet est de traiter les images de manière à ce qu'elles soient aussi parfaites non éclairées le jour que rétroéclairées la nuit sur les grands panneaux entourant le tapis rouge de l'Hôtel Barrière Le Majestic.

^{Photo : Jessi Lang, Artiste : Moja, Retouch Artist : Jan Wischerman}

Grâce à la connectivité USB-C, au port LAN intégré et au commutateur KVM, les écrans de Wischermann remplacent en outre une station d'accueil complète et permettent une configuration flexible capable de basculer en toute fluidité entre plusieurs ordinateurs. Il en résulte un environnement de travail qui offre aux créatifs exactement ce dont ils ont besoin : une réalité fidèle à la réalité – et la certitude que chaque détail est parfait.

Les pièges typiques de la pré-production
La retouche peut faire beaucoup, mais elle ne doit pas faire les frais de ce qui pourrait être évité sur le plateau. Wischermann est régulièrement confronté à trois classiques :

• Une mauvaise sélection d'images : L'émotion l'emporte sur la technique, et parfois l'image sélectionnée avec la plus belle expression du visage est floue. "Lorsque des images floues arrivent, c'est toujours un défi – mais vous devez travailler avec ce que vous avez".
• Négligences stylistiques : "Faisons-le au poste" au lieu de l'enlever sur place et soudain, il y a d'innombrables plis à lisser dans la chemise ou des zones importantes pour l'image dans le flou de mouvement. Cela peut être fixé, mais cela coûte du budget et du temps.
• Lumière incongrue pour les compositions : lors de la sélection des éléments arrière-plan, modèle, lumière et perspective, on n'a pas veillé à ce que tout concorde. Dans ce cas, l'ajustement devient inutilement coûteux.

La technique séduit. Pour Wischermann, le "laisser faire" est donc au moins aussi important que le "savoir faire". Il a donc adopté une routine : "Lorsque j'ai terminé la retouche, je la retire complètement et j'active les différentes étapes de travail en augmentant leur intensité. Pour la peau, 50 à 70 pour cent s'avèrent souvent être un sweet spot – assez pour améliorer, pas assez pour altérer. Souvent, moins est plus. Dans le domaine capillaire, tous les cheveux ne sont plus retouchés. Les cheveux volants peuvent parfois rester". Un contrepoids à l'esthétique trop lisse de l'IA.

^{Photo : Per Appelgren, Retouch Artist : Jan Wischermann}

L'idéal est que Wischermann soit impliqué très tôt dans le processus de production. De préférence avant même les prises de vue. Ainsi, il peut encore donner des indications, ce qui facilite la postproduction. C'est le cas dans la production "Woman and Cinema" : les shootings coûteux sont pensés à travers les lunettes du photographe et de l'artiste retoucheur dès la conception et la préparation. Objectif : un color-grading cinématographique qui combine divers motifs en une série cohérente.

Bien avant l'IA générative, Wischermann automatisait déjà les tâches répétitives. Aujourd'hui, l'IA se charge surtout de celles qui ne sont pas inspirantes : Nettoyer le sol du studio, enlever les trépieds, "nettoyer" les éléments gênants. "C'est là que l'IA est un sauveur", se réjouit Wischermann. L'IA devient également passionnante lorsqu'elle sert à explorer des idées : essayer des variantes de coiffure, esquisser des directions de composition – "comme un copain créatif", dit-il. L'image finale reste un résultat de curation. Pour lui, la clarté juridique n'est pas négociable – en particulier pour les utilisations commerciales, le packaging ou l'utilisation de modèles virtuels. Les outils doivent garantir les chaînes de droits, les données de formation doivent être transparentes, sinon l'utilisation est taboue. Cependant, l'approche des clients vis-à-vis de l'IA évolue constamment.

L'utilisation d'images ou d'arrière-plans générés par l'IA est de plus en plus souvent demandée. L'utilisation de modèles d'IA est également en augmentation. "L'IA ne va pas disparaître et elle est en train de changer radicalement le secteur. La plus grande faiblesse de l'IA, et en même temps la plus grande force des humains, est d'être créatif, de briser les règles et d'innover" explique Wischermann et poursuit : "L'IA est construite sur des données d'entraînement et des probabilités. Ainsi, rien de nouveau n'est créé. Au lieu de cela, elle reproduit la plupart du temps des choses anciennes. Je suis sûr que l'IA continuera à simplifier ou même à remplacer les processus. Mais elle ne peut pas remplacer la créativité humaine (du moins jusqu'à présent)".

Alors que les modèles d'IA génératifs bouleversent le secteur, Wischermann s'intéresse surtout au prochain changement de niveau : des workflows créatifs modulaires, basés sur des nœuds, dans lesquels on peut combiner de manière flexible les étapes d'image, de vidéo, de 3D et de compositing et les mettre à disposition sous forme de petites "apps". Mais un principe reste décisif pour lui : Idea first – tool second. "J'ai cessé de me plonger dans les détails de chaque nouvelle fonctionnalité ou outil. Souvent, peu de temps après, il existe de nouveaux outils qui font tout cela encore bien mieux", résume Wischermann, qui ajoute : "Il s'agit d'abord d'avoir une idée, une vision claire – et ensuite de choisir l'outil approprié".

Jan Wischermann est le symbole d'une retouche qui ne se voit pas - et qui fait justement de l'effet. Son travail montre à quel point l'artisanat, la psychologie de la perception et la compréhension des marques sont étroitement imbriqués. Entre perfection et caractère, automatisation, travail manuel, contrôle et confiance, il navigue sur un cours qui ne "corrige" pas les images, mais les complète. Ou, comme il le dit lui-même : "Un bon retouch artist orchestre la luminance, la couleur et la saturation de manière à ce que la vision des créatifs et des commanditaires aboutisse à une image qui raconte la bonne histoire".