L'université de Portsmounth encourage les créateurs de demain avec des moniteurs EIZO

Les cours sont souvent étroitement liés, et les photographes apportent volontiers leurs compétences et leur expertise pour aider d'autres étudiants créatifs à immortaliser leur travail. C'est une condition sine qua non pour les industries créatives dans lesquelles nombre de ces étudiants travailleront après leur diplôme universitaire. Les liens entre les disciplines créatives sont similaires à ceux du matériel qui compose la boîte à outils créative - une boîte à outils créative dans laquelle un moniteur EIZO représente la dernière étape du processus créatif avant la sortie.

David Clark, spécialiste senior de la photographie à Portsmouth, donne un aperçu de l'utilisation des moniteurs EIZO à l'université et des avantages qu'ils apportent aux étudiants et à l'université. David explique : "Nous avons considérablement réinvesti dans le département, un projet que nous avions planifié depuis environ cinq ans et qui nous a permis de consolider toutes nos installations existantes. Les installations avaient toujours le même plan que dans les années 1980. Si vous imaginez où se déroulait la photographie auparavant, c'était très analogique, et bien sûr, tout a évolué vers le numérique, de sorte que les locaux ont également dû être adaptés.

Nous avons pu regrouper un grand nombre de nos salles afin de les adapter aux exigences actuelles de la photographie et de les préparer à un éventuel agrandissement futur. Il est difficile de dire exactement comment cela va évoluer, mais nous avons fait beaucoup de recherches et sommes donc confiants dans le fait que nous avons pris la bonne décision. La transition de l'analogique au numérique est maintenant vraiment en place, de sorte que les changements se produiront dans de nouveaux domaines tels que l'image de synthèse, la RV et l'IA. Nos locaux peuvent s'y adapter, nous disposons de trois studios, tous équipés de matériel standard de l'industrie, équivalent à celui des studios de location commerciaux, y compris des chariots de production, des stands C et toutes sortes de supports et d'outils que l'on s'attend à trouver dans ce type d'espace.

L'université s'efforce de donner aux étudiants des connaissances pratiques qui leur permettront d'intégrer facilement un environnement professionnel après l'obtention de leur diplôme, quel que soit le style du studio, de la prise de vue à la sortie, comme l'explique encore David : "L'idée est d'avoir une salle où les étudiants peuvent travailler en studio pour prendre ou créer des images, puis aller dans une suite de traitement d'images où ils peuvent commencer la postproduction pour la suite.

Bien sûr, tout commence en numérique pur avec la prise de vue et l'édition, mais ensuite on passe à l'impression, ce qui est un tout autre monde. La transition du numérique à l'imprimé est, j'ai presque envie de dire, traumatisante - ce n'est probablement pas le mot exact, mais disons que cela peut être difficile".

Tout le monde a accès à un appareil photo via son smartphone, ce qui constitue pour beaucoup une incroyable porte d'entrée dans le monde de la photographie. C'est pourquoi de plus en plus de photos sont téléchargées en ligne chaque jour. Cependant, l'appareil photo d'un téléphone portable n'a pas les mêmes capacités créatives et techniques qu'un appareil photo professionnel, et le passage à un appareil photo professionnel est souvent le plus grand obstacle à l'entrée dans la photographie. Certains cours de photographie au Royaume-Uni imposent certaines conditions, notamment la possession d'un équipement et la soumission d'un portfolio, ce qui augmente encore l'obstacle à certains cours pour certains étudiants. Portsmouth a adopté une approche particulière pour s'assurer que le cours soit accessible au plus grand nombre d'étudiants possible, comme l'explique David : "Les étudiants n'ont pas besoin d'apporter leur propre matériel.

Nous proposons un service de location complet avec un système en ligne qui permet aux étudiants de se connecter et de réserver leur équipement. Après une formation, ils obtiennent de plus en plus d'accès. Nous avons principalement des appareils photo Canon. Nous essayons de ne pas imposer que tout le monde prenne des photos avec Canon ou Nikon, mais de donner à chacun la possibilité de tout essayer. Nous avons récemment investi dans quelques nouveaux appareils photo sans miroir Canon et nous avons également des appareils Nikon et Fuji, dont certains des fantastiques appareils photo numériques moyen format de la série Fuji GFX. Notre gamme d'équipements numériques est assez large.

Nous disposons également de tous les appareils photo traditionnels, dont plusieurs appareils Hasselblad, Mamiya, Nikon et Canon analogiques, ainsi que des appareils grand format. Il y a beaucoup d'équipement, et les étudiants peuvent également y essayer différents objectifs et équipements d'éclairage pour les prises de vue en extérieur. Et tous les outils qui vont avec".

Une fois les étudiants arrivés, l'équipe de Portsmouth est parfaitement préparée pour les mettre au même niveau le plus rapidement possible, tout en sachant que chacun a sa propre vision des choses, comme le souligne David : "Nous ne proposons pas d'ateliers où l'on ne parle que de l'aspect technique, car ce serait à mon avis assez ennuyeux. Nous pensons qu'il est bien mieux de tout intégrer. La première année, nous proposons des modules qui se concentrent sur les compétences créatives et professionnelles, comme la prise de vue, l'éclairage en studio, la mise en place de la lumière sur place et l'utilisation de la retouche photo et de l'impression. Au lieu d'organiser un atelier monotone où l'on ne parle que de diaphragmes et d'ISO, nous expliquons les choses tout en donnant un peu plus de contexte et en mettant en pratique ce que nous avons appris en studio ou sur le terrain. On se rend vite compte de l'impact de ces ajustements sur la prise de vue. Je pense que l'on apprend beaucoup mieux ainsi, car c'est très pratique et créatif. Les étudiants tirent beaucoup plus de bénéfices en essayant eux-mêmes et en apprenant ensuite grâce à leur propre approche".

Comme vous le diront de nombreux photographes professionnels, le travail de photographe proprement dit n'est qu'une partie de l'ensemble. De nombreux photographes sont des indépendants et non des employés qui connaissent ou du moins comprennent les pièges potentiels du métier. David explique comment Portsmouth prépare ses étudiants à la vie professionnelle, au-delà des aspects techniques de la photographie : "Nous proposons un module basé sur la pratique et l'expérience professionnelles. Cela comprend des choses comme l'évaluation des risques, les assurances, les sorties de modèles, les licences d'images et va probablement même jusqu'à des détails plus petits comme la facturation et le montant d'honoraires réalistes. (Les honoraires) peuvent varier en fonction du temps passé, de l'équipement utilisé et de votre niveau de connaissances".

Les éléments non photographiques du métier de photographe sont tout aussi importants que la capacité à prendre des photos. David explique comment il répartirait l'importance des différentes compétences des photographes qui réussissent : "Je dirais qu'environ 50 % sont des compétences techniques et des connaissances du secteur, et que les 50 % restants sont les relations avec le public et les clients. Même si vous êtes le meilleur photographe du monde, mais que vous ne savez pas comment traiter les gens ou vous vendre, vous devrez toujours vous battre un peu. La photographie est par nature telle que vous avez beaucoup à faire avec les gens et que vous devez trouver comment tirer le meilleur parti d'une situation grâce à vos compétences relationnelles. C'est vraiment très, très utile.

Je pense que l'un des mots clés est la communication, car la photographie se résume finalement à la communication. On communique un objectif et on le transforme en images photographiques. Vous racontez une histoire et créez une narration. Parfois, cela doit être très technique et précis, parfois cela doit être beaucoup plus fluide et dynamique, et parfois cela est imprévisible en raison de l'approche créative. Les meilleurs photographes sont probablement ceux qui savent s'adapter à ce qui leur est demandé en fonction de la commande et du client avec lequel ils travaillent ce jour-là". Ces compétences non techniques et les connaissances en gestion d'entreprise ne doivent pas être sous-estimées en tant que partie importante des outils d'un photographe, tout comme l'équipement varié dont un photographe a besoin pour mettre en œuvre ses idées créatives.

David et l'équipe de Portsmouth ont investi dans leur propre boîte à outils créative et ont un plan clair pour aider leurs étudiants à faire leurs premiers pas dans le monde de la photographie professionnelle. Ils ont choisi EIZO comme fournisseur exclusif de moniteurs. Cela inclut une suite d'édition entièrement équipée avec des moniteurs ColorEdge CS2731 qui sont utilisés en combinaison avec ColorNavigator. David explique les raisons pour lesquelles la faculté a choisi EIZO : "Je travaille avec des moniteurs EIZO depuis dix ans. Grâce à leur configuration, leur interface utilisateur, leur connectivité, leurs fonctionnalités et leur cohérence, nous pouvons facilement les intégrer dans nos modules. En montrant aux étudiants comment calibrer leur moniteur, nous leur donnons une expérience pratique de la configuration d'un moniteur EIZO et des principaux points auxquels ils doivent faire attention. Cela inclut la luminosité de l'écran, l'espace colorimétrique et même l'éclairage de l'espace de travail. Ces connaissances sont facilement transférables si les étudiants apprennent dès les exercices ce dont ils auront besoin plus tard lorsqu'ils travailleront sur le plateau. Nous montrons ainsi que nous nous engageons dans le développement professionnel de nos étudiants et que nous les équipons en conséquence. Ce qui est étrange, c'est que nous n'en voyons l'utilité directe qu'une fois qu'ils nous ont quittés. Nous n'entendons donc dire que cela fonctionne que de manière anecdotique.

Je pense qu'au-delà de cela, il s'agit de réfléchir à ce que nous voulons accomplir et de prendre des décisions éclairées sur l'équipement que nous achetons et les installations que nous mettons à la disposition de nos étudiants. L'un des indicateurs les plus importants est un coup d'œil sur les sociétés de location. Si vous regardez n'importe quelle société de location à Londres, vous constaterez que leur pool d'équipements de location est très similaire au nôtre. Cela nous donne l'assurance que nous pouvons fournir à nos étudiants le même équipement que celui qu'ils utiliseraient s'ils commençaient à travailler comme assistants ou s'ils photographiaient leurs propres campagnes et devenaient commerciaux à l'avenir.

Certains de nos étudiants en photographie ont collaboré avec des étudiants en mode. Ils ont tous réalisé des croquis et des vêtements. Ceux-ci sont maintenant photographiés par nos étudiants dans les studios, mais pour certains articles, les couleurs ne ressortaient pas tout à fait, car certains colorants et impressions réagissent différemment sous différentes conditions d'éclairage. Nous avons donc collaboré avec les designers sur place et avons pu procéder aux ajustements de couleurs directement avec le designer au moment de la séance photo.

Cette approche collaborative de David souligne les avantages de la photographie pour les étudiants en mode, car ils peuvent se rendre compte en temps réel de l'importance de l'éclairage, de la gestion des couleurs et de la photographie pour présenter leur travail de manière optimale. Ils deviennent ainsi des porte-parole supplémentaires pour les photographes avec lesquels ils travailleront à l'avenir.

L'université de Portsmouth a choisi d'investir dans ses cursus créatifs afin d'offrir à ses étudiants des équipements aussi proches d'une configuration professionnelle qu'il est possible de l'être dans un environnement universitaire. EIZO est fier de pouvoir aider la prochaine génération d'experts créatifs à faire leurs premiers pas dans l'industrie.